8月22日，傳記驚悚片《奧本海默》在北京環(huán)球影城舉行中國(guó)首映禮，該片編劇、導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭繼2017年來華宣傳《敦刻爾克》后，時(shí)隔六年再度來到北京。據(jù)悉，24日，他還將出席該片的上海特別放映活動(dòng)。這也是自2020年全球新冠疫情暴發(fā)后，首度有好萊塢頂級(jí)電影人來華宣傳新片。電影將于8月30日在中國(guó)內(nèi)地上映。

【資料圖】

值得一提的是，2020年電影《信條》在華首映時(shí)采用視頻連線的形式，諾蘭攜一眾主創(chuàng)同北京、上海、廣州、深圳、杭州五座城市的現(xiàn)場(chǎng)觀眾交流互動(dòng)，足見他對(duì)中國(guó)電影市場(chǎng)的重視。

本次來華宣傳《奧本海默》，受限于好萊塢演員工會(huì)大罷工，諾蘭只身一人到場(chǎng)多少顯得形單影只，但熱情的中國(guó)影迷早早就守候在紅毯兩旁夾道歡迎。按照活動(dòng)流程，諾蘭原定于當(dāng)天中午12點(diǎn)整現(xiàn)身，身著米色西服的他在12點(diǎn)25分許才姍姍來遲，之后為紅毯邊的影迷簽名近20分鐘才步入環(huán)球城市大道影院IMAX廳。中國(guó)藝術(shù)研究院教授，國(guó)家電影智庫成員支菲娜也在歡迎的人群當(dāng)中，她告訴澎湃新聞?dòng)浾撸叭松谝淮蔚燃t毯，一共拿到了兩份導(dǎo)演簽名?！?/p>

《奧本海默》由環(huán)球影業(yè)出品，耗資約1億美元。電影改編自凱·伯德和馬丁·J.舍溫榮獲普利策獎(jiǎng)的著作《奧本海默傳——“原子彈之父”的美國(guó)悲劇》，講述了理論物理學(xué)家羅伯特·奧本海默在二戰(zhàn)期間領(lǐng)導(dǎo)研制原子彈的過程，以及他在戰(zhàn)后美國(guó)所受到的不公正待遇。主演陣容包括基利安·墨菲、艾米莉·布朗特、馬特·達(dá)蒙及小羅伯特·唐尼等好萊塢一眾影星。

該片也是導(dǎo)演繼《敦刻爾克》之后第二部以第二次世界大戰(zhàn)為背景的電影，是迄今為止片長(zhǎng)最長(zhǎng)的諾蘭電影。諾蘭在電影中第一次嘗試使用第一人稱視角創(chuàng)作劇本，并首次使用IMAX黑白膠片攝影。

“題材選擇上，我始終最關(guān)心戲劇性”

3個(gè)小時(shí)時(shí)長(zhǎng)的電影放映結(jié)束后，全場(chǎng)兩度響起掌聲。諾蘭登場(chǎng)講述了該片的創(chuàng)作心得，“可能我每部電影的靈感來源都不一樣，但在題材選擇上，我始終最關(guān)心戲劇性。足夠的戲劇性才能吸引觀眾，而講述這個(gè)故事的方式，是創(chuàng)作中我非常享受的部分?！?/p>

“在‘三位一體’核試驗(yàn)前夕，奧本海默和他的團(tuán)隊(duì)面臨著一個(gè)微小的可能性：當(dāng)他們按下按鈕引爆第一顆原子彈時(shí)，有可能點(diǎn)燃大氣并毀滅整個(gè)地球，”諾蘭如是說道?！氨M管這種可能性微乎其微，但沒有數(shù)學(xué)或理論基礎(chǔ)可以完全排除它。然而，他們還是毅然按下了按鈕。這是人類歷史上的非凡時(shí)刻。我希望將觀眾帶入那個(gè)房間，親身體驗(yàn)?zāi)谴螌?duì)話，并親眼見證按鈕被按下的那一刻。如果你仔細(xì)想想，這是一個(gè)非常不可思議的時(shí)刻。其中蘊(yùn)含了風(fēng)險(xiǎn)，科學(xué)、理論、才智之間的關(guān)系，這些是我們可以想象的事物，以及將這些抽象的概念引入現(xiàn)實(shí)世界并處理它們所帶來的具體后果的實(shí)際問題?！敝Z蘭在之前的電影作品《信條》中也表現(xiàn)出對(duì)“可怕可能性”的著迷，《奧本海默》也從那個(gè)故事中汲取了靈感。

“對(duì)于我的電影，我非常關(guān)注的就是敘事方式，這是非常重要的一點(diǎn)，你需要考慮希望觀眾從什么角度去看這個(gè)世界。在這部電影當(dāng)中可以看到，從奧本海默的視角展現(xiàn)的部分是彩色的，而黑白部分則是從小羅伯特·唐尼飾演的路易斯·施特勞斯更客觀的視角所得。我覺得在敘事過程當(dāng)中的戲劇性以及我想要如何講述這個(gè)故事是影片成敗的關(guān)鍵——我在講述故事時(shí)的視角是什么，如何使用不同的攝影工具，如何搭建不同的結(jié)構(gòu)、場(chǎng)景，如何布置我們的攝像機(jī)，從而讓我們的觀眾和電影產(chǎn)生很近的關(guān)系?！?/p>

“我并不希望演員去模仿真實(shí)的人物”

上世紀(jì)50年代，隨著美蘇冷戰(zhàn)加劇，美國(guó)國(guó)內(nèi)麥卡錫主義盛行，奧本海默因之前表現(xiàn)出的“左翼”立場(chǎng)而受到迫害。影片中的事件以非線性時(shí)間線展開，奧本海默從學(xué)生時(shí)代到洛斯阿拉莫斯試驗(yàn)場(chǎng)的故事，以及他分別出席1954年的安全聽證會(huì)和1959年施特勞斯操弄的提名聽證會(huì)的情節(jié)橋段，在電影中交替出現(xiàn)。

當(dāng)被現(xiàn)場(chǎng)主持人問及此次以不同的視角展開故事是想向觀眾傳遞什么樣的信息時(shí)，諾蘭給出了否定的回答?！拔矣X得如果讓一個(gè)戲劇化的故事去告訴觀眾怎樣思考是不對(duì)的。我希望讓觀眾自己去思考，當(dāng)他們看了電影以后，能夠和這些科學(xué)家一起經(jīng)歷奧本海默生命當(dāng)中各個(gè)階段，自然會(huì)有所感悟。我也意識(shí)到在美國(guó)的洛斯阿拉莫斯實(shí)驗(yàn)場(chǎng)，這個(gè)地方非常有名，至今還存在。就在這里影響了二戰(zhàn)的結(jié)果乃至之后的整個(gè)世界。”

談及電影卡司，諾蘭爆料自己第一個(gè)聯(lián)系的演員就是片中奧本海默的飾演者基利安·墨菲?！爱?dāng)然，我在寫劇本的時(shí)候會(huì)盡可能地不考慮由誰出演，如果你在考慮演員的時(shí)候去寫劇本，你經(jīng)常會(huì)想到這個(gè)演員已經(jīng)做過了什么，你就沒有辦法挑戰(zhàn)他們?cè)诖筱y幕上的可能性。我是盡可能從角色的角度寫劇本，而不是先考慮演員?！?/p>

“當(dāng)我看到《奧本海默傳——‘原子彈之父’的美國(guó)悲劇》這本書的封面后，上面有奧本海默的樣子，藍(lán)色的眼睛，我就知道該是哪個(gè)演員去演了。基里安是整部電影的核心，在他周圍我開始思考，可以用哪些演員——我想和馬特·達(dá)蒙在一起合作，我們?cè)黄鹋臄z《星際穿越》；選擇小羅伯特·唐尼，他是一位非常棒的演員，在漫威電影中扮演過鋼鐵俠。在我看來表演的方式有很多，但一位真正優(yōu)秀的演員首先必須保證真實(shí)，真實(shí)地詮釋自己的角色?！?/p>

“所以我一直跟他們說，把自己投入到角色當(dāng)中，不要考慮自己。很多人在看電影的時(shí)候都沒有意識(shí)到扮演施特勞斯的人就是小羅伯特·唐尼。實(shí)際上，無論是墨菲還是其他演員，在拍攝過程中，我并不希望他們?nèi)ツ７抡鎸?shí)的人物，比如真實(shí)的奧本海默怎么走路、怎么說話，這些完全不用去考慮，他們需要表達(dá)出的是在深入理解后的那個(gè)人物?！?/p>

實(shí)景拍攝，“聲音預(yù)示了真正的危險(xiǎn)”

據(jù)介紹，諾蘭在新墨西哥州貝倫打造了電影中的“三位一體”核試驗(yàn)場(chǎng)，其標(biāo)志性特征是一座30米高的鋼架高塔，以及奧本海默觀看核爆炸的遙遠(yuǎn)地堡。而在電影中，包括原子彈爆炸的畫面在內(nèi)，皆選擇以IMAX膠片攝影機(jī)實(shí)景拍攝，而非采用特效。

對(duì)此，諾蘭表示，不僅僅是“三位一體”核爆測(cè)試，對(duì)于所有奧本海默經(jīng)歷以及想象的量子世界的畫面，“我們都希望它可以是非常美麗震撼，甚至是帶有危險(xiǎn)的。我們希望大家可以感受到真實(shí)的爆炸以及火焰所帶來的緊張感，而這些如果使用視覺特效的話很難做到，所以我們選擇了真實(shí)畫面實(shí)拍?！?/p>

“我的特效以及視效人員想出了許多方法，比如采用很小的事物，讓它爆炸進(jìn)行拍攝，在爆炸過程當(dāng)中也使用了不同的材料，包括黑火藥、煤等等。他們用這些材料做試驗(yàn)，在技術(shù)層面我們進(jìn)行了很多試驗(yàn)，把所有這些物理具象的事物放到攝像機(jī)面前進(jìn)行拍攝。通過這樣的方法可以確保展示出的震撼場(chǎng)面同電影的視覺基調(diào)是一致的?！?/p>

“三位一體”的核爆場(chǎng)面無疑是電影中絕對(duì)的視覺高潮。在這一幕的處理上，諾蘭呈現(xiàn)了真實(shí)的聲音到達(dá)的延遲，在純粹的靜謐之中，燦若千陽的奇彩火光與蘑菇云令人咋舌——大概25秒的一系列畫面后，巨大的爆炸聲浪才在影院中滾滾襲來?！斑@樣的處理，一方面是真實(shí)，另一方面利用最現(xiàn)實(shí)的感覺加強(qiáng)了戲劇性，其實(shí)聲音到達(dá)的延遲和人物劇情也是相關(guān)的，在火光出現(xiàn)的那一刻有種近乎神圣的美感，但聲音預(yù)示了真正的危險(xiǎn)，帶領(lǐng)劇中人和觀眾回到現(xiàn)實(shí)。”諾蘭說。

過往，在諾蘭的電影中，電影音樂總是被人津津樂道地提及。談到此次電影配樂，諾蘭表示起初自己并沒有完整的概念，“但我有一個(gè)確定的想法，就是要用到小提琴獨(dú)奏。小提琴是件音調(diào)非常不穩(wěn)定的樂器，它所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果完全取決于演奏者的技巧和情感。它可以在一瞬間非常美麗，也可以瞬間變得可怕或令人不快。所以，小提琴的聲音有一種緊張感，具有神經(jīng)質(zhì)的風(fēng)格，我認(rèn)為這符合羅伯特·奧本海默高度緊張的智力和情感。我希望在這樣的基礎(chǔ)之上去完成這次的配樂，于是我們先去錄制了小提琴的獨(dú)奏，隨著影片場(chǎng)景不斷地變大，故事不斷地發(fā)展，也加入了更多的音樂元素在里面。整部電影當(dāng)中有非常多的配樂，累積起來要有45分鐘到1小時(shí)，并且會(huì)隨著劇情的變化一起變化?！?/p>

諾蘭對(duì)IMAX攝影機(jī)的偏愛和執(zhí)著，眾所周知。此次電影《奧本海默》采用IMAX65毫米膠片和65毫米大畫幅電影攝影的組合方式進(jìn)行拍攝，并首次使用IMAX黑白膠片攝影。

諾蘭表示之所以采用IMAX攝影機(jī)，在于它擁有最高的分辨率和最高的畫質(zhì)，“IMAX最接近人眼所看到的真實(shí)效果。當(dāng)我們拍攝黑白這部分場(chǎng)景的時(shí)候，我不希望減少畫質(zhì)的質(zhì)量，我知道之前沒有人這么做過。我們聯(lián)系了柯達(dá)公司，委托他們生產(chǎn)相關(guān)的膠片，他們想辦法在實(shí)驗(yàn)室開發(fā)出了這種膠片。我自己以及攝影師也在洛杉磯進(jìn)行了黑白膠片的測(cè)試，當(dāng)時(shí)就覺得非常漂亮，那時(shí)起就決定一定要這樣拍?！?/p>

談及此次拍攝《奧本海默》最大的困難，諾蘭表示每次拍電影對(duì)于自己都是挑戰(zhàn)?！耙?yàn)橛心敲炊嘟M織和協(xié)調(diào)的工作要做，不同的場(chǎng)景也會(huì)有不同的挑戰(zhàn)，但我非常喜歡導(dǎo)演這份工作。寫劇本的時(shí)候，我也在想怎么把170頁的劇本濃縮成一部電影的長(zhǎng)度。拍攝洛斯阿拉莫斯場(chǎng)景時(shí)，那里是一片荒蕪之地，而且冬天拍攝體感非常寒冷。這部電影的剪輯過程也是困難重重。但我就喜歡在完成一個(gè)階段的工作后，迅速轉(zhuǎn)換進(jìn)行下一階段的工作，這可以讓我不斷地保持對(duì)電影的新鮮感，不斷地工作下去。”